告别的四种方式

　　D大调第九号交响曲由古斯塔夫·马勒于1909年至1910年间所作，此曲连同‘大地之歌’，成为第十套由马勒创作之交响曲。由于马勒未完成第十号交响曲便已与世长辞，故此首第九号交响曲，亦是马勒生前最后完成之交响曲。
　　本曲于1912年6月26日由维也纳爱乐管弦乐团及布鲁诺·瓦尔特带领下作首演。当时马勒已经离世，因此亦没法亲临首演。本曲同时亦是马勒唯一（如果撇除还没有完成的第十）一首交响曲在完成初稿后未有作出任何修改。乐谱同年由乐谱出版商Universal Edition 出版。
　　全曲演奏时间约75分钟。
　　本片是著名指挥大师伦纳德·伯恩斯坦对马勒第九交响曲做的简要介绍。
　　这首交响曲共有四个乐章：
　　1.悠闲的行板（D大调）
　　2. 从容不迫的兰德勒舞速度。带点笨拙，非常粗糙（C大调）
　　3.回旋─滑稽曲：极快板。非常固执的（a小调）
　　4.慢板。非常慢但有节制（降D大调）
　　第一乐章
　　第一乐章是松散的奏鸣曲式。在关键的部分中，使用了持续的并置调性，这在较早作品（如第六、第七交响曲）中也出现过。整部作品由一个犹犹豫豫的切分主题开始（伯恩斯坦等人认为这描写了马勒的心律失常），这一主题在展开部的高潮由长号声部重现，象征着“生命中的死亡”入侵，在乐谱上标着“以最强的力度”。主题还引用了贝多芬第二十六钢琴奏鸣曲“告别”，作品81a的开头动机，恰巧标志着马勒早期音乐生涯的一个转折点，在大学毕业音乐会上演奏“告别”奏鸣曲。这是一个从升F到E的下降二度，只有在乐章结束时才得到解决。
　　第二乐章
　　从容不迫的兰德勒舞速度。带点笨拙，非常粗糙 (C 大调) Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (C major)
　　第二乐章是一种名为兰德勒 (ländler) 的舞曲，但它已被扭曲到不再像跳舞。这让人回忆起了马勒第四交响曲中的第二乐章，那失真的传统舞蹈到舞蹈的死亡。举例来说，马勒将传统的和弦序列转为面目全非的变化。
　　第三乐章
　　轮旋─滑稽曲﹝极快板﹞。非常顽固 (a 小调) Rondo-Burleske: Allegro assai. Sehr trotzig (A minor)
　　第三乐章采用回旋曲式，同时展现出马勒最终成熟的对位法技巧。乐曲开头以小号不协调的主题开始，逐渐发展为双赋格曲式。乐章开头的标题标示了 "Burleske" (一种滑稽性的模仿作品)，带出一种既混合巴洛克时期的对位法及不协调和弦的风格。马勒在手稿中写上 "给我在亚波罗的兄弟们" (to my brothers in Apollo)，正正反映他对批评者一种自嘲而枯萎回应。因为在希腊神话中，太阳神阿波罗既是音乐灵感的守护者，也是破坏之神─他的箭会为人间带来瘟疫。
　　第四乐章
　　极慢板。非常慢和有保留地 (降 D 大调) Adagio. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D-flat major)
　　标示著 "非常慢和有保留地" 的最后乐章先由弦乐器开始。有音乐评论家认为主旋律的音型跟英国一首葬礼常用的赞美诗﹝《求主同住，夜如潮水快将降临》﹞十分相似。[1]同时更直接引用了第三乐章中段的旋律。把这个乐章凑成有如一首挽歌。而整体的气氛都是充满著凄凉孤寂、空洞得令人毛骨悚然乐段。旋律和伴奏各自在极高音区或极低音区进行，留下中间区域巨大的空洞缺口。因此他们认定为这首交响曲尽是充满著“死亡的预兆”。 最后部份中，马勒于第一小提琴中引用《亡儿之歌》第四首的最后一句旋律；"在远处的天空，日子将更美好"，音量更见柔弱，音乐渐渐消散，最后至万籁无声。
　　马勒第九交响曲采用下列编制：
　　木管乐器：短笛，4长笛，4双簧管（第四双簧管兼英国管），E♭调高音单簧管，3B♭调单簧管，B♭调低音单簧管，4巴松管（第四巴松管兼低音巴松管）
　　铜管乐器：4圆号，3小号，3长号，大号
　　敲击乐器：定音鼓，大鼓，小鼓，钹，三角铁，锣，3钟（无固定音高），铁片琴
　　弦乐器：第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，2竖琴